“AI是我们行业的斩杀线。”面对AI技术浪潮向短剧行业席卷而来，有短剧编剧向《科创板日报》记者称，而这句话的残酷之处在于，它正在变成现实。
当演员、剪辑等岗位开始被“会电脑AI生成视频的人”替代，一场关于“谁会被淘汰”的讨论在短剧行业内部蔓延。与此同时，随着AI演员接连“撞脸”明星，侵权风波不断，从网友抵制到平台下架，关于AI短剧底线的拷问也正在上演。
业内分析师告诉《科创板日报》记者，未来AI短剧、真人短剧与融合型短剧并行发展，或将成为更现实的行业格局；与此同时，相关律师也强调，在AI演员与仿真人短剧内容爆发式增长的当下，亟待构建一个“技术赋能、规则明确、多方共治”的协同治理机制。
演员、后期、编剧......谁在被替代？一线从业者的真实处境
2026年2月，字节跳动推出的新一代AI视频生成模型Seedance 2.0正式亮相。这一技术突破使AI生成视频不再受制于人物一致性、画面稳定性等核心瓶颈，一时间大量小成本的AI短剧在社交媒体平台火了起来。
DataEye-ADX行业版数据显示，2026年1月，国内AI漫剧上线数量创下新高达到14634部，平均每天有470多部新剧上线。
技术的突破，也直接改写了行业成本公式。
一位短剧编剧向《科创板日报》记者形容，以往传统真人短剧需要剧组、场地、服化道等重资产投入，周期长达数月，而AI短剧则将制作成本压缩至原来的十分之一，周期缩短至数天。
“真人短剧60万已经是很低的预算了，而且周期较长，剧本写作和打磨就要1个月，拍摄大概半个月，后期到上线常规来说需要2到3个月。”该编剧告诉记者，“而AI短剧的成本据说只要5到10万，现在平台也给很大的补贴扶持。”
据了解，抖音集团于1月出台了针对AI仿真人短剧的保底激励政策（根据上线短剧的评级给予相应的资金扶持），具体标准为：超头部每部剧保底90万至360万元；S+级每部剧保底54万至72万元；S级每部剧保底36万至48万元；A级每部剧保底27万至36万元。
在降本增效与激励政策调整的双重作用下，大量短剧类企业纷纷调整经营方向，转向投入AI短剧制作，如签约AI演员、不再接收真人短剧剧本等等，大量小成本AI短剧也在网络上接连涌现。
“我了解到的很多公司都不再做真人剧了，尤其是腰部及以下的制作公司，头部公司还在坚持精品化路线。”有着多年短剧编剧经验的米米（化名）向记者透露，“真人剧投资大又难回本，AI投入相对较低，而且现在AI短剧正处于市场爆发期，腰部以下的公司转型后压力会小很多。”
当被问及AI短剧对整个行业会带来怎样的冲击时，她的回答直白且沉重：“工作更严峻。”
冲击波最先抵达的是演员、后期剪辑岗位，米米表示：“以前一部剧拍下来，需要编剧、导演、演员、剪辑等各个部门协同配合，AI技术发展起来后，演员、剪辑等很多岗位都可以撤掉了，只留下会用电脑AI生成视频的人就够了。”
米米认为，AI短剧之所以能够爆火，降本增效固然是一方面，但更关键的是它回归了真人短剧最原始的风格。
她指出，如今的真人短剧正从野蛮生长进入倦怠期，过度追求长剧般的精细化，忽略了短剧与长剧在受众和情感需求上的差异，反而丢失了自身特色；反观AI短剧，在技术加持下，能把一些剧情做得天马行空、抓人眼球，这也恰恰也是吸引受众一集一集往下看的关键所在。
“撞脸”风波与法律红线：AI短剧底线何在？
技术的跃进，也带来了法律灰色地带的快速扩张。
3月20日，有网友发现红果AI短剧《重生后，我成了娘亲的守护神》中，剧中人物在第14集疑似使用了演员杨紫的脸，引发网友争议。
无独有偶，AI短剧《京华风云》男主角也被指与演员肖战形象相似，部分剧集随后采取局部打码、改名“霄战”等方式规避责任，最终涉事短剧被下架。
3月18日，头部影视公司耀客传媒公布了新签约的AI数字艺人“秦凌岳”和“林汐颜”，不少网友纷纷表示AI数字艺人形象撞脸多名真人演员，“网友抵制AI演员”的词条一度登上微博热搜。
对此，康德顾问团法律专家、上海市信义律师事务所执行主任李登川向《科创板日报》记者表示：“从法律角度看，股票配资专业网判断AI生成形象是否构成肖像权侵权，关键在于是否具有”可识别性“，而非其生成方式。”
根据《民法典》第1018条，肖像权的保护对象是“可被识别的自然人外部形象”。也就是说，如果一个AI形象在普通公众认知中，能够与特定真人明星建立起明确的对应关系，就可能构成肖像权侵权。
“即便制作方声称形象是‘随机生成’或‘拼凑合成’，也不能自动免责——法律关注的是结果是否造成误导或混淆，而非技术过程的‘随机性’。”李登川强调道，“若该AI演员形象确实引发了公众的‘明星联想’，则可能落入肖像权的保护范围，制作方应承担相应法律责任。”
与此同时，当涉嫌侵权的AI短剧在短视频平台传播并产生巨大流量收益时，平台方也应承担相应的审核责任与连带法律责任。
上海市光明（南京）律师事务所高级合伙人陈炼表示，根据《民法典》第1197条规定，平台并非只有在收到权利人通知后才需担责。如果平台明知或应知用户利用其服务实施侵权行为，却未采取必要措施，就应当与侵权人承担连带责任。
在陈炼看来，在AI演员与仿真人短剧内容爆发式增长的当下，构建一个“技术赋能、规则明确、多方共治”的协同治理机制，已是行业可持续发展的必然要求。
具体而言，制作方应确保用于训练和生成的素材来源合法，且生成的形象不侵犯他人合法权益；平台方需建立分级审核机制，从“通知-删除”转向“主动治理”；技术提供方如AI模型开发公司、SaaS工具商，应将法律规则嵌入技术底层，将合规设计前置化；监管部门应推动跨部门协同与行业自律，可联合网信、版权、市场监管等部门建立信息共享和联合执法机制，同时牵头推动行业协会制定《AI演员应用行业自律公约》，引导企业签署承诺书，形成“政府监管+行业自律+社会监督”的合力。
短剧的下一站，走向何方？
DataEye数据显示，2026年1月份漫剧百强榜中，AI仿真人短剧占比从去年的7%提升至38%。预计2026年，AI漫剧（包含AI仿真人短剧）用户规模将从2025年的约1.2亿增至2.8亿，市场规模预计达240亿元。
当前，短剧行业格局正在发生深刻变革。降本增效、激励调整、AI冲击......一场前所未有的洗牌已然开启。
“Seedance 2.0等AI视频生成工具的突破，改变的已不只是短剧的制作效率，而是短剧的生产逻辑。”CIC灼识咨询董事总经理姜骁潇接受《科创板日报》记者采访时表示，“这轮技术升级推动的不是局部提效，而是短剧由影视化生产加速走向数字化生产。”
其认为，短剧生产正由依赖真人拍摄和现场执行的传统流程，转向以模型生成、快速迭代和批量复制为特征的新流程。与此同时，演员、场地、服化道及外景拍摄等前端投入的重要性下降，内容生产的边际成本持续下移。更重要的是，AI拓宽了短剧的内容边界，使玄幻、科幻、末日等高想象力题材获得更可行的落地路径。
值得一提的是，在姜骁潇看来，AI仿真人短剧对产业链的冲击，并非某单一环节的替代，而是一次产业链价值分配的再调整。
姜骁潇告诉《科创板日报》记者，AI仿真人短剧出现后，行业资源配置逻辑开始改变：对创作者而言，中腰部演员、群演及标准化执行岗位将首先承压，而剧本能力、导演能力、审美能力等核心创作要素将进一步凸显；对平台而言，资源将更快向高效率、可复制的内容供给体系集中；对资本而言，关注重点也将由单项目博弈，转向具备工业化交付能力和持续产出能力的团队。
针对AI短剧赛道未来的发展走势，姜骁潇预计，AI短剧大概率不会完全替代真人短剧，而是将与真人短剧长期并存，并逐步演化为独立品类。
“未来更值得关注的，并不是‘AI还是真人’的二选一，而是AI对真人短剧生产流程的持续渗透，以及‘真人+AI’融合模式的成熟。”姜骁潇表示，“随着技术进步，行业竞争的核心也将从单纯比拼资金和产能，转向比拼内容判断、工具运用和综合制作能力。最终，AI短剧、真人短剧与融合型短剧并行发展，可能成为更现实的行业格局。”
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